尽管《长江7号》跳出功夫喜剧的窠臼，把目光转投家庭温情喜剧，但我们看到的周星驰没有改变，在电影中，他仍是那个力争上游的小人物。
“他高傲，但是宅心仁厚；他低调，但受万人敬仰……”
这是电影《食神》中的一句台词，也可说是周星驰系列电影中的主人公写照。
上世纪70至90年代，动作片一直是香港电影主流，影响所及，居然令不少文艺正剧亦要加入动作元素迎合观众。周星驰初涉影坛之际，尚属无名之辈，虽也演动作戏，但作为配角，只有被追、被打甚至被杀的戏份，中枪被殴的惨况也不只一次地被演绎。
1990年，刘镇伟与元奎力捧周星驰拍了《赌圣》，结果电影票房一飞冲天，勇夺当年港片票房最高纪录。自此，星仔开始真正担纲主演，而电影中的周氏小人物也从这时起有了自己成形的一套——茫然地瞪大了眼睛，把懵懵懂懂、天真无知，明明白白地写在脸上。
所谓的英雄伟业或许只是过眼烟云，与那些追名逐利冷酷无情的大人物相比，港式喜剧更关心小人物的喜怒哀乐，而作为观众的我们，也对小人物的奋斗故事更为感同身受。
其实在周星驰之前，许冠文的电影主调就是在刻画小市民、小人物的诉求，以及他们生活在中下阶层的生存状态。而在那个年代，许氏电影中的厨师、保安人员、私家侦探或驾车师傅，均是当时经济低迷期间，香港人在迷惘中得到解脱的寄望；也是经济腾飞之后，他们自我满足的彰显。而现如今，同样是小人物、小市民，但时代背景不同了。周星驰一脸认真地说话让人忍俊不禁，没有来由、不知所云的表达也猛地成了笑料，甚至电影情节创造性重复使用亦具有CULT片的特质。随之，周星驰也成为许冠文的电影传承，并将小人物、小市民精神更加发扬光大。
我们无法拒绝，甚至在我们身上就能够找到周星驰始终脱离不了的市井思维。一旦在强敌面前也不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度，正符合当下社会的心理气候，观众对此也都很欣赏。看来，逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，而是认真地扮演自己的人生角色，为柴米油盐奔波，为七情六欲煎熬，以精神战胜苦难，于人生中寻找意义。在这个小人物的世界里，有大智若愚的阿七、意志不坚的至尊宝，还有身残志坚的苏乞儿、卧薪尝胆的包龙星，以及熟读《演员的自我修养》的尹天仇，和其他无数饱有鸿鹄之志的市井小民……
“他高傲，但是宅心仁厚；他低调，但受万人敬仰……”
这是电影《食神》中的一句台词，也可说是周星驰系列电影中的主人公写照。
上世纪70至90年代，动作片一直是香港电影主流，影响所及，居然令不少文艺正剧亦要加入动作元素迎合观众。周星驰初涉影坛之际，尚属无名之辈，虽也演动作戏，但作为配角，只有被追、被打甚至被杀的戏份，中枪被殴的惨况也不只一次地被演绎。
1990年，刘镇伟与元奎力捧周星驰拍了《赌圣》，结果电影票房一飞冲天，勇夺当年港片票房最高纪录。自此，星仔开始真正担纲主演，而电影中的周氏小人物也从这时起有了自己成形的一套——茫然地瞪大了眼睛，把懵懵懂懂、天真无知，明明白白地写在脸上。
所谓的英雄伟业或许只是过眼烟云，与那些追名逐利冷酷无情的大人物相比，港式喜剧更关心小人物的喜怒哀乐，而作为观众的我们，也对小人物的奋斗故事更为感同身受。
其实在周星驰之前，许冠文的电影主调就是在刻画小市民、小人物的诉求，以及他们生活在中下阶层的生存状态。而在那个年代，许氏电影中的厨师、保安人员、私家侦探或驾车师傅，均是当时经济低迷期间，香港人在迷惘中得到解脱的寄望；也是经济腾飞之后，他们自我满足的彰显。而现如今，同样是小人物、小市民，但时代背景不同了。周星驰一脸认真地说话让人忍俊不禁，没有来由、不知所云的表达也猛地成了笑料，甚至电影情节创造性重复使用亦具有CULT片的特质。随之，周星驰也成为许冠文的电影传承，并将小人物、小市民精神更加发扬光大。
我们无法拒绝，甚至在我们身上就能够找到周星驰始终脱离不了的市井思维。一旦在强敌面前也不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度，正符合当下社会的心理气候，观众对此也都很欣赏。看来，逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，而是认真地扮演自己的人生角色，为柴米油盐奔波，为七情六欲煎熬，以精神战胜苦难，于人生中寻找意义。在这个小人物的世界里，有大智若愚的阿七、意志不坚的至尊宝，还有身残志坚的苏乞儿、卧薪尝胆的包龙星，以及熟读《演员的自我修养》的尹天仇，和其他无数饱有鸿鹄之志的市井小民……
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