看见声音，穿上声音

Uniqlo x ECM

若在Uniqlo只是买些素面基本款，Giordano即能满足需求了，顶多注意着选些耐洗耐磨质量最好的，给人的印象相信也是没有太多新意。但透过Uniqlo New York SOHO店的开幕，加之UT Project，全球店员Jump系列，还有俺现在正用的Uniqlock，非常成功地用创意企划打造了品牌形象。况且，她不算高价，仍是迎合大众的平民品牌。
Uniqlo的品牌命名源自于Unique Clothes，传说原先应该是UniClo，可设计师的笔误才成现在这样。至今，他们仍旧玩着字母、字体的创新游戏。UT，即UNIQLO T-Shirt的缩写，在日本，已经有专门售卖T-Shirt的概念店，佐藤可士和为UT打造形象，量身订造在原宿的UT专卖店，买Tee好像逛超市，俨然有要延伸出另一事业线的态势。店内的商品包装与陈列方式聚集了许多目光，而T-Shirt本身的设计在推出时也是一大热门话题。

今年，UNIQLO重回北京，UT也随之而来。好吧，我们就说说UT。
UNIQLO在每年举办的UT Grand Prix设计竞赛中，网罗世界各地的优秀T-Shirt设计，即每个人都有机会，将自己设计的图案，印在UT的高质面料上。除此，UT也广泛寻求世界各地不同文化的合作，创作出不同元素的系列。这其中就包含了与许多知名设计师与设计团队、艺术家跨界合作，从图案到款式、布料，甚至印制的油墨等各异其趣，比如英国设计团体TOMATO、日本艺术家草间弥生，美国字体公司T-26，纽约SOHO区的标本专卖店Evolution，还有世界各地多位艺术团体、创意大师们在加入这个T-Shirt设计的行列之中，角度刁钻，推陈出新，值得称赞……
今季，UT就有与现代艺术大师Keith Haring的合作、与80年代美国流行艺术界的代表之一Jean-Michel Basquiat的合作、结合BANDAI的GUNDAM高达系列、漫画名侦探柯南等。在我的衣柜里，除了最爱的Keith Haring之外，最cool的就是与德国的爵士音乐品牌ECM的合作了。

尽管，现在愈来愈不喜欢ECM了。但它在唱片封面设计上的一套，不管是摄影、字体设计还是平面设计的，用色、用光、用纸都很讲究，确是艺术与商业的最佳平衡。在今天，ECM那种充满古典主义与欧洲知识分子情调的爵士乐，未必可能杀出重围，但因为他一贯坚持的封套设计，却吸引了一群喜欢爵士又想突显自己非主流品位的唱片收藏者。
就像北欧的气候，连唱片封套都如同其音乐一样清澈透明的。这是ECM唱片的个性，仅仅是在包装上即有呈现，神秘的、黑暗的或是寒冷的视觉传达，返朴归真的纸质……让我们先于聆听，就感觉到了这份清澈。
曾经，在大型唱片行内，ECM往往于蓝调、古典、爵士、流行分类之外。尽管Edition of Contemporary Music在1969年就已创立，但他已经化繁为简地挥别过往，成为决定着八零年代一众雅痞的定义符号。
虽说不上所有的作品都是精品，但总令人有一种说不出的感觉，就算是只看一眼都会马上爱上这些唱片封套。以前，ECM的音乐用来听、用来看，现在还可以将UNIQLO x ECM 穿上身。79元的价钱，相比于唱片，怎么想，都没有再吝啬的理由了吧。

织田裕二，永远的上班族

《东京爱情故事》中身披白色风衣的永尾完治，在《发达之路》中一定会继续努力的秋原健太郎，《跳跃大搜查线》擅用销售技巧的小民警青岛俊作，《火箭男孩》怀揣事业梦想的小林晋平，《Last Christmas》已成公司前辈的春木健次……
“冗談じゃない！”，甚至到了上野树里时代，他仍在上班。虽然人到中年，担心裁员，可知难而进的一脸坚韧还在，上班路上跨步奔跑的冲劲还在，与客户招呼时撇嘴到龇牙的功力也还在……

织田裕二这二十几年的不易，似乎也印刻在了他撇嘴锁眉的愁苦相上。木村拓哉已从律师、厨师、冰球手、赛车手、飞行员，演到了总理，且有SMAP一众兄弟多年料理为伴。相比之下，织田裕二却形单影只，教师、医生之外，还扮演着永远的上班族。

虽饱含日剧立志的奋斗神志，可在青春偶像逐波称霸的日本艺坛，能守住月九的一片天空，却是需要几分勇气，数倍努力。在SMAP x SMAP恶搞《跳跃大搜查线》那一集结尾，SMAP也与织田裕二合唱他最著名的那首《Love Somebody》，SMAP一脸随意，微笑吟唱，织田却唱得认真，表情投入。织田或许不是专业选手，可他的确比专业选手更加卖力。

在《椿十三郎》不及《武士的一分》，《开什么玩笑》抵不过《华丽的家族》之后，织田的信念仍在。还以为，今年，木村拓哉的今季富士新剧《Change》会跌落收视率深水，织田满怀欢喜地放话，他主演的月九《太阳与海的教室》才是王牌，并将与北京奥运抢夺收视率。可谁也没想，《Change》竟在最终回一飞冲天。

久无佳作的织田裕二，选择再投入电影《跳跃大搜查线3》的怀抱，应该是做了件“正确的事”。他是多么渴望一场久违的胜利，这似乎也是他身上永不言败的上班精神在作祟。

小汽车，大冰箱

Mini Cooper x SMEG

通常我身边聚集着两种人，消费奢侈品的富贵阶层，和崇尚设计感的创意阶层。
不管怎样，当富贵阶层已经喜欢Shopping都以1,000为单位，在购足一身上下之后，亦会将注意力再瞄准家里的一切。通常，他们买贵的，偶尔也买对的。而创意阶层为了不走弯路，常会紧紧跟随设计师的足迹，Philippe Starck、Marc Newson、Jasper Morrison、Michael Young……他们对Designers的忠诚，超过对于Brands的热诚。
但他们亦能够达成共识，至少是在设计师与奢侈品牌碰撞产出Crossover杰作之时。如此设计师x奢侈品牌的创作，怕是另辟章节，都赘述不完。

当然，在选购冰箱上，他们会有些许共鸣。
我经常在想，追逐名牌的富贵阶层，家里的冰箱又会是什么牌子？既是外形美观的奢侈品，有品质保证又是身份象征的冰箱，确是难买，GE、Gorenje UK……又或者只是一台Haier的对开门。
那么，随便翻阅Deco类的杂志，即会发现，创意阶层的选择也是可怜，SMEG的上镜率最高。旨做专业厨房电器的SMEG将建筑设计理念融入家电设计，在产品中实现美学、人体工程学与实用性的完美结合。其中尤以FAB28系列最惹人注目，历史悠久的冰箱款型，除了红、黑、橙等素色呈现，英国米子旗款更渲染着一股英伦气质，也似乎象征着SMEG于冰箱界的地位。

我们这次要说的，可不是车载冰箱。而是另一个Cool Brand，Mini Cooper，一部似乎能越过所有想象，披上任何Skin的小汽车，却反之，将自己的条纹印在了大冰箱上。

2007年，Mini Cooper S新款发布，紧贴Pretty、Neat的关键词。随同推出的，正是这台以镭射蓝为主色、白条纹映衬的SMEG FAB28MCS冰箱，全球限量250台。
没错，正是SMEG的经典单门款型FAB28。也没错，正是Mini家族中最具运动特质的Cooper S系列。

自Alec Issigonis以轻、薄、短、小的概念，勾画出深具开创性的Mini，再经赛车界友人John Cooper重新诠释，诞生性能版本的Mini Cooper与Cooper S。跌跌撞撞，已经驶过40多年光阴。仅600kg的车重负载所展现的惊人速度，让Cooper S在1962～1967年间勇夺三届Monte Carlo Rally赛冠军。而此合作款冰箱上印刻的经典条纹，即是1964年夺冠那款Cooper S车引擎盖上的样式，也是赛车型Mini Cooper S延用至今的标志。

同Mini Cooper一样复古，此款SMEG仍旧延续了外形设计简约至无法再简的特征，精巧而细致的圆线条，勾勒曾经的记忆。加之色彩上纯粹的Mini Cooper S型，更贴合五六十年代的历史元素。尤其，更经典的是冰箱把手，甚至与车身把手保持着完美一致。

纵使，小汽车装不下仍在狂飙的年轻的心，那么就放进Cooling的大冰箱，单门的SMEG也好，双门的Big Chill也罢。冷静之后，我们又能回到那个幻如梦境的活泼、清新的青春岁月，同时那里也隐藏着一处温暖且恒久的激情、创意之源……

周星驰的自我修养

尽管《长江7号》跳出功夫喜剧的窠臼，把目光转投家庭温情喜剧，但我们看到的周星驰没有改变，在电影中，他仍是那个力争上游的小人物。


“他高傲，但是宅心仁厚；他低调，但受万人敬仰……”
这是电影《食神》中的一句台词，也可说是周星驰系列电影中的主人公写照。

上世纪70至90年代，动作片一直是香港电影主流，影响所及，居然令不少文艺正剧亦要加入动作元素迎合观众。周星驰初涉影坛之际，尚属无名之辈，虽也演动作戏，但作为配角，只有被追、被打甚至被杀的戏份，中枪被殴的惨况也不只一次地被演绎。
1990年，刘镇伟与元奎力捧周星驰拍了《赌圣》，结果电影票房一飞冲天，勇夺当年港片票房最高纪录。自此，星仔开始真正担纲主演，而电影中的周氏小人物也从这时起有了自己成形的一套——茫然地瞪大了眼睛，把懵懵懂懂、天真无知，明明白白地写在脸上。

所谓的英雄伟业或许只是过眼烟云，与那些追名逐利冷酷无情的大人物相比，港式喜剧更关心小人物的喜怒哀乐，而作为观众的我们，也对小人物的奋斗故事更为感同身受。
其实在周星驰之前，许冠文的电影主调就是在刻画小市民、小人物的诉求，以及他们生活在中下阶层的生存状态。而在那个年代，许氏电影中的厨师、保安人员、私家侦探或驾车师傅，均是当时经济低迷期间，香港人在迷惘中得到解脱的寄望；也是经济腾飞之后，他们自我满足的彰显。而现如今，同样是小人物、小市民，但时代背景不同了。周星驰一脸认真地说话让人忍俊不禁，没有来由、不知所云的表达也猛地成了笑料，甚至电影情节创造性重复使用亦具有CULT片的特质。随之，周星驰也成为许冠文的电影传承，并将小人物、小市民精神更加发扬光大。

我们无法拒绝，甚至在我们身上就能够找到周星驰始终脱离不了的市井思维。一旦在强敌面前也不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度，正符合当下社会的心理气候，观众对此也都很欣赏。看来，逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，而是认真地扮演自己的人生角色，为柴米油盐奔波，为七情六欲煎熬，以精神战胜苦难，于人生中寻找意义。在这个小人物的世界里，有大智若愚的阿七、意志不坚的至尊宝，还有身残志坚的苏乞儿、卧薪尝胆的包龙星，以及熟读《演员的自我修养》的尹天仇，和其他无数饱有鸿鹄之志的市井小民……

Everything for YouTube

从远古的收音机到黑白、彩色、数字电视，从新闻网站到BBS、Blog，再至各类网上社区，我们正尝试用最便捷、快速地方式去获取资讯，并打包逝去的记忆，将曾经影响一代人的收音机、黑白电视等情感物件收藏起来。在如此过程中，我相信各位的好奇心使然，却又坚信各位对于影像表达的莫名依赖。
当我已经习惯使用互联网去查看新闻，透过书本去明白知识、经历故事，翻阅相册去回忆曾经的过往，为何却还是抵不住踱进家门后打开电视，装入影碟后按下Play键……
于是，当互联网包容了似乎所有——或平乏或精致的文字、或随性或精美的图片，我们甚至已经可以基于此，去构筑Second Life，去让自己的品味分享，却还是欲求不满。信息高速路上，没有什么不可能的，Video也可以走上网路。当MySpace变成了大家的空间，YouTube也变成了大家的频道，这一切都正在我们的身边发生着。事实证明，Video也可以像Virus一样，以爆炸速度继续蔓延。

包括创业者、投资商、教授学者都颇为惊奇，原来，Video可以是一种感染性极强的病毒，而分享Video这件事情，竟有胜于分享文字、图片，可以如此嚣张、霸道！总之，影片是就是让人们很想去传播，它只即由身旁的鼠标、键盘，就可以四处扩散。这个现象，就算哈佛大学的社会心理学家大概也不曾预料。
那些在网络上一夕爆红的影片，远在天涯，却又近在咫尺。人们开始很贴切地称之为“Viral Video”。一则短小精悍的影片，可能只有两分钟，真实、有趣，并且已经存在于网络上，可以加入Playlist，嵌入自己Blog里，或是在看完后马上被转寄出去。短短几天，前后左右的邻座亲朋竟然都看过或是知晓这则Video了！相信至今都还有很多人对“巴士阿叔”印象深刻。是的，这些Viral Video远比其它的文章、照片、TV Show在心中留下的印象深刻。

可以说YouTube的出现，使每个人都有可能成为家喻户晓的Video明星，你需要的甚至只是WebCam，以及适当的创意。但事实还不仅如此。
无尽的好奇与可能性，促生了Viral Marketing等更加疯狂的想法。P2P的网络年代，V2V（Video to Virus）的神话亦正在被创造。我们已经可以在网络上看Levi's教你穿牛仔裤的无数种方法，看Samsung在肌肤上演绎How we met，看Gmail环游世界……
当一则Viral Video在网络上疯传时，更多的观众会即由真实却不可思议的细节，引发争论。专业的制作小组收集、研究这些反馈，以科学地做出改良，向Most Viewed不断地迈进。这买卖越做越大，甚至Hollywood Movie Studio都涉足其中了。
早在1999年，Steven Spielberg、Tim Burton、Ron Howard等一批响当当的人物就曾想过在网络上创建“新好莱坞”。谁都知道Video变为Virus的那一瞬，互联网、移动平台所生产的内容是好莱坞未来最重要的方向之一，当然，也可能是最大的对手之一。但谁又知道这信息汪洋中，Movie该何去何从？ 就像创站伊始屡遭否定的YouTube创办人之一Jawed Karim所信奉的，在没有专家的领域，相信你就是专家。

任何可以借助网路的数码产品，也毫不吝啬地与YouTube合作，真正吹起一阵Everything for YouTube的旋风。

Logitech Webcam
罗技除了与Skype有合作外，也在配套软件中加入的One-Touch Uploading to YouTube快捷选取指令，输入标题、引言、影片种类及搜寻关键词等，即可将影片上传至YouTube网站。


Apple TV
想透过TV屏幕，以无线方式直接观看从YouTube网站上接收最流行的原创内容，我想这是唯一方法。仅通过Apple Remote遥控器，即可以舒适地卧在沙发里轻松浏览、查找和观看网络上最hot的免费视频。


iPhone
2007年6月推出时，iPhone之所以吸引人，其中一个重要的原因是在发售前夕，Apple宣布给iPhone加入了YouTube播放器，并且为iPhone提供经过优化的YouTube视频。



Net-Sharing CAM
CASIO推出了数款YouTube Capture Mode相机后，Sony也在去年9月推出一款方便录制易于网络传播的视频摄像设备Net-Sharing CAM，值得一提的是，其随机的Picture Motion Browser软件可实现快速上传至指定Web网站。


LG KU990
倘若3G标准施行，我首先考虑的就是这部被人称为YouTube Phone的手机。除了允许用户直接线上观看Youtube短片，甚至可以将手机拍摄的视频短片直接上传、分享。其配置颇似Prada Phone，500万像素相机，内置闪光灯模式，绝对超过了iPhone的200万像素。

把杂志收藏起来

MONOCLE x Porter

拿到刚创刊几期的《Monocle》，最大的感触就是Tyler Brûlé也混迹东京了。每期颇见分量的东京报道，日式的插画、漫画，日系品牌的广告，还有日范儿达人所热衷的Crossover潮流……总之是比曾经的《Wallpaper》更多元，更日了。

Porter，相信不用多讲了。两手提包的侍者，从来都是高傲地扭头不看你。
早在上世纪60年代初，Porter即受邀于黑泽明的电影《天国与地狱》设计手提包，至今都仍是不会消失的光辉。经典款Porter Tanker也很自然地在日剧的经典《恋爱世纪》、《美丽人生》中配搭一角。繁衍至今，Porter虽因Head Porter、Porter International，让太多人产生了误会，错淘了腰包，却有吉田家族的一针入魂，又再皈依。
起初，Porter仅为Yoshida & Co.吉田包的一系列，如今俨然成为吉田包的代名词。而之后的Head Porter则要去问藤原浩，Porter International又是另一篇因Porter而生的台湾代理至国际商标的恶劣成长史。

话题有些扯远了，关于Porter的故事都可以另说一篇。总之，Porter热卖，吉田也陆续开始推出专为VAIO设计的Notebook背包，之后又有Macbook、PSP、Nikon的联名专用袋……她正试图将所有都纳入袋中。

很遗憾，《Wallpaper》国外版在亚洲只选择了泰国，却放弃了日本，虽说日本已有了《Casa Brutus》。但看着《Dazed & Confused》在杂志上演伦敦、东京双城记，Tyler Brûlé终于还是抓住《Monocle》契机，紧握住了地球另一面上最生机蓬勃的大都市——东京。
的确，杂志是给你看的，不是给你翻的。
抓住杂志之概念精髓的Tyler Brûlé，亲睐欧洲观点叙事的同时，图文设计、版面编排又很日本，俭约而低调。他正在吸引能读懂《The Economist》，却又对城市生活有优质追求的各地精英。

眼看他就要做到了。耐看的杂志，与承载无数可能的网路并行，且加入与优质生活品牌的Crossover作为更强劲的砝码。Tyler Brûlé所选的品牌，与制造的产品，亦同杂志一样，有观点、态度，耐看耐用，一针入魂！

至此Monocle x Porter共推出4个系列：Shoulder Bag容积最小，刚好放进Macbook；Tote Bag，日用搭配，附2款小包；Overnight Bag容积最大，考虑出行数日，再多配4款便携包袋；Shorthauler刚推出，多配的包袋中，最惹眼的是多了专配Macbook Pro的收纳袋。毋庸置疑的是，一本《Monocle》怎么都是能装下的。

http://www.beams.co.jp/beams/sp/monocle/

True Love Never Dies

PUMA x EVISU

上了年纪，最害怕，即是没有热爱了。

EVISU的大笔书写着属于日本的后501年代，从背影看，虽形同海鸥，却又凸显着当下M型社会的端倪。“品质保证”笑面示人，也不断提醒着各位，尊重古董款原著，使用贵价Denim布，再加之限量、手工的关键词修饰，以精英姿态拉开与普通牛仔族的距离。
而城市人又爱养猫，温驯的PUMA早以雀跃之势，彰显着猫科动物的强悍，高到云端。大师级的造诣，宣传低调，簇拥着一群死忠的球鞋迷，经典系列并不见少，Alexander Mcqueen、Jil Sander……如我这般运动鞋小卒，真是没法企及。

还是暂且回到牛仔吧。毕竟这布料的传奇，从工装续写至时装，现时又踏上运动场。从Nike、Reebok瞄上Levi’s，至adidas Original盯上Diesel，耐力持久，后劲十足。
EVISU主脑山根英彦，自然也沾染了日系人等，逢mix必high的先进特质。为BEAMS做牛仔裤，与Motorola出手电，且在6年前即与Puma合作过一款缀以牛仔布的限量鞋款Puma Suede，名潮一时！

穿裤子也比穿鞋要紧。刻意逃避正式的选择，通常就是牛仔裤了，又至少能显得自己work ethic一些。手中这款，要是没有记错，应该是在情人节左右，于世贸天阶的PUMA旗舰店购入的。
细节处，足见EVISU一贯的用心。钮扣、铜钉、红色心形小扣针及Evisu-loves-Puma图案均为特别订制。经典的M标记，首用Verdi-gris色呈现，铆钉由铜制成，氧化后显绿。EVISU之前从未用过这色，因此也是此系列专属。再与PUMA的红形成双车线，更让整件牛仔裤细节处值得玩味。
男款，爱不容易说出口，将刺青的匕首隐藏，绣于零钱袋内，这显然对于T-Bag类男生最为适合，邂逅真爱时，翻出裤兜递到爱人手中，心意尤存；女款则恰恰相反，刺青的心型图案显露在外，象征表达爱意之勇敢。
甚至还有一说，以刺绣心型及匕首图案作标记，光滑的绣线处理，车缝在黑色牛仔裤上，暗喻Evisu Loves Puma，海枯石烂，永不分离。

于是，在这浓烈永恒爱情见证下，就有了这款“True Love Never Dies”，可我却开始怀疑这是在传递时尚潮流的基本教义，还是在检讨M型社会的精神沦丧。

Wear Your Own History

Dockers x Moleskine

讲句实话，对于Dockers我并不很了解，就是对手机裤系列还有点印象。Levi's，卡其布……再之后，就晓得它隐退江湖了，也证明China Town其实不是很随便就能混迹的。
Moleskine不用多讲，Van Gogh、Piccaso、Hemingway 这些老家伙，Richard Gere、Matt Damon 这些新偶像，据说都怀揣一本，随时记下能令诸君难忘的小事。两个世纪以来，这Brand始终是艺术家和思想家的至爱与标榜。

一条Dockers的卡其裤，一册Moleskine的笔记本……
似乎这两样，可以很随便地，收纳在行李箱里。恰恰这两样，看似并不起眼，又能显出一些品味，并承载着相当的历史。正装裤、牛仔裤、运动裤之后，卡其裤至少是需要拥有的。这也正是我家衣柜里缺的，不够最近就憋不住准备出手了。
卡其裤这股雅痞风潮，在多年前即由美国吹起，Dockers San Francisco正是其中的品牌代表，而K1更是这Vintage Pants中的经典。年初就耳闻，为卡其裤着装行家们打造的手工制作Dockers K1系列，引起时装界一片惊羡之声。这由Dockers San Francisco推出的限量卡其裤，全亚洲也不过200条，条条编号，据传有约60多条留在国内库仓。北京的Dockers 店铺，在西单大悦城、中友百货有开张，好奇的朋友可以抱着好歹哥们也穿过限量版的心态去试试裤腰。
结构扎实紧密的双股纯棉纱线，据说是使用上世纪40、50年代的传统织布机织出的柔软手感，特别坚固的接缝更可以看出其对细部的执着。

穿上一条有历史的裤子，似乎还不能成为出手的唯一理由。随裤附赠的Dockers特别限量版Moleskine San Francisco City Notebook，更让Moleskine的无数拥趸眼前一亮，至少我还从没见过这种型号的Moleskine限量版。
想想看，与众不同的个人生活历史里，身着精工细作的K1 复古系列卡其裤，又可随时翻开Moleskine笔记本记下所有，如此的细腻设计，旧金山的生活风格与美学文化大概就是这样的吧。
官网上，也在鼓励贴文赢大奖。贴的是旧金山印象，吹的是美国水土、加州阳光如何孕育一代人的裆下历史，赢的是Moleskine City系列16册笔记本，及美元价值的Dockers礼券……能吹善捧者，上吧。

http://www.k1wearyourownhistory.com.cn/